符号学艺术史(重新阐释中国山水画的发展)/视觉文化理论研究系列/凤凰文库

作者:(加拿大)段炼
责编:王煦
总主编:邵亦杨

ISBN：9787574122772

单价：70.0

出版年月：2024-10-01 00:00:00.0

出版社：江苏凤凰美术出版社

币制：CNY

图书分类：文学艺术

分类号： J212.092

语种：CHI

页数：252

装帧：平装

开本：16开

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总序
序一
自序
导言山水画的史与论
第一章汉至隋：索绪尔符号学与中国山水画的再定义
第二章唐五代：皮尔斯的意指秩序与山水画编码的视觉秩序
第三章北宋：巴特的意指延伸与山水审美的崇高之境
第四章南宋：莫里斯的符用学与山水画的范式之变
第五章元代：洛特曼的符号域与文人山水画的隐逸世界
第六章明代：德里达的意指延异与山水画的寻道者意象
第七章清代：后结构符号学与山水画的衰落
第八章结论：20世纪、艺术史观、符号阐释的框架

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内容简介

本书从符号学角度阐述中国山水画的发展，从每一历史拐点上，重新解释山水的转变和演进，作者由此提出艺术史观：山水载道，中国山水画史以道贯之，有寻道、载道、传道、失道的历史进程。本书的学术价值有二，一是重释山水画史，二是检讨二十世纪符号学的演进，探讨将符号学应用于艺术研究的可行性，为构建艺术史符号学铺路。

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作者简介

段炼，文学硕士及博士、艺术教育学硕士及博士，曾任教于四川大学，后留学加拿大，任教于纽约州立大学等校，现任教于加拿大康科迪亚大学，著有英文专著《叙事学艺术史》《符号学艺术史》，以及中文专著、译著、文集近20部。

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前言

段炼写作《符号学艺术史》一书，至少可以说是一个大胆的举动。首先，他将西方理论应用于中国山水画这样完全“非西方”的艺术，而这一艺术却又无法脱离其根源和发生作用的道家哲学传统。只有对两者都有深入了解和熟悉的人，才能通过努力而做到这一点。其次，作者更大胆、更接近学术理性之极限的想法，是绘制理论的类比“画面”，如在第二章提出了视觉秩序的“T”形结构，然后再以具体绘画作品的分析，在这一结构与传统结构之间建立类比关系。不过，在我看来，作者过于谦逊。他所说的符号学理论在艺术语料库中的“应用”，其实相当于将学术文本本身，转变为艺术作品。这近似于今天所谓的“艺术研究”，即艺术和学术研究的整合，用以贯通我们的世界赖以建立的诸领域。因此，当作者接近学术理性的极限时，便有了对极限的超越，这就是在写作过程中挑战极限，并否定极限的地位和力量。如今，艺术史正转变为文化分析的一个分支，而本书作者则坚守艺术史的使命，在写作中阐述前人见解的同时，也通过对具体作品的细读和分析，来发展自己的见解。作者致力于在理论与艺术之间，以及西方思维方式与东方哲学美学之间建立平等关系，这对于那些理所当然地厌倦了这类区别的人来说，是一种安慰。不仅如此，作者还近乎奇迹般地引导读者重新领略我们长期以来所熟悉的，但现在却因抵制而变得陌生化了的西方思想家的著述。此举之意义，不仅在于对图像语料库及其历史的创新理解，而且还在于对学者和学生都具有的极大价值，可以使他们从这项工作中获得在任何领域进行文化分析的全新潜力。也正因为此，这部书既对知识积累做出了宝贵贡献，而且对理论、哲学和绘画等文化艺术作品而言，对生产这些作品的传统及其错综复杂的关系而言，以及对相关教学法和方法论而言，也做出了宝贵贡献。米克·巴尔阿姆斯特丹大学文化分析学院

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