王维十五日谈

作者:李让眉
责编:唐睿

ISBN：9787553824109

单价：65.0

出版年月：2025-09-01 00:00:00.0

出版社：岳麓书社

币制：CNY

图书分类：文化教育

分类号： K825.6

语种：CHI

页数：356

装帧：平装

开本：32开

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代序
第一日我们对王维的误解
空山不见人，但闻人语响。
第二日王维和他的时代
微官易得罪，谪去济川阴。
第三日王维的诗交
故人不可见，汉水日东流。
第四日王维的情感依托
山中有桂花，莫待花如霰。
第五日王维的辋川
上下华子冈，惆怅情何极。
第六日王维的艺术世界：音乐
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
第七日王维的艺术世界：绘画
人闲桂花落，夜静春山空。
第八日王维与佛教：禅宗与华严
身逐因缘法，心过次第禅。
第九日王维的歌行
洛阳女儿对门居，才可容颜十五馀。
第十日游侠与边塞
大漠孤烟直，长河落日圆。
第十一日应制诗中的自我安放
云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。
第十二日隐逸诗中的自察
行到水穷处，坐看云起时。
第十三日走入《辋川集》
深林人不知，明月来相照。
第十四日三星聚会：王维与李白、杜甫
涧户寂无人，纷纷开且落。
第十日今日，我们如何读王维
红豆生南国，秋来发几枝。
后记
附录：王维年表

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导语

一场追寻王维的十五日漫谈，在诗歌与人生的两端之间，真正看见王维。 “空山不见人，但闻人语响” “红豆生南国，春来发几枝”“行到水穷处，坐看云起时”……这些我们从小熟读能诵的王维诗篇，究竟好在哪里？世家公子、美少年、擅弹琵琶、“诗中有画、画中有诗”，诗佛……在这些固化的标签背后，真实的王维到底是怎样的面目？细解其生平、时代、亲交、情感、宗教、音乐、绘画、诗艺，还原王维的精神世界，读懂他的痛苦与无奈，以及由此而生发的宁静平和。王维的家族压力、王维与盛唐如何彼此错失、王维与佛教的具体联系、音乐如何影响了王维的人与诗、王维诗最神妙的地方、王维与李白杜甫的区别……翻开这本书，可以看见历史帷幔下最真实也最通透的王维。在充满焦虑与变化的时代，向王维学习如何安放自我。

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内容简介

王维，是我们从小熟读成诵的大诗人，但若仔细想来，却似乎始终说不出他的诗好在哪里。青年作家、诗人李让眉以其丰厚扎实的学养、识见和敏锐的感知力，用十五篇漫谈展开“王维”这个玲珑世界，一步步解析王维的生平、时代、亲交、佛教、音乐、绘画、诗艺等，破除既有标签，真正读懂王维其人其诗，看懂王维的无奈、挣扎，和他最终对困境的超脱。

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作者简介

李让眉，青年诗人，生于北京。所作诗词作品散见于《诗词界》《诗潮》《诗刊》《安徽吟坛》等刊物，《诗词年选》《当代海内外诗词选》等书籍，《近百年女性词史研究》等当代学术论文。出版有历史散文集《所思不远：清代诗词家生平品述》。

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前言

周流于万象而寂静胡桑让眉是诗人。与我不一样，她写旧诗和词。她的诗更新了我对旧诗和诗人的一些看法。二十多年前，我提出过要重建新诗与旧诗的联系，新诗需要激活古典诗歌的精神内容和语言资源。我又常常以为旧诗的形式（体式、句长、韵律等）限制了对当代生活的表达能力，在既有的情感、思想、记忆里徘徊、兜圈。直至几年前我读到让眉的诗词作品和诗学书写：蝶恋花·通勤口占白月空天潜自驻。衢底终风，地铁过无数。诸我错肩门一阻。晨昏心气春冬絮。漂泊浮身尘里语。幻码方生，打闸人潮去。遮面已迷回望处。上楼去会苍生苦。在这首写于2021年的词作里，当代打工人的通勤体验在“词”这一古典体式中被裁剪、形塑、安放，同时“ 词”的形式潜能也得以激活。比如“地铁”“幻码”“打闸” 诸多语汇的嵌入，分明是在邀约当代人的生活进入古典的书写形式。让眉在采访中自己“拆解”过里面的一句： “‘幻码方生，打闸人潮去’，本身其实就是在‘潮打空城寂寞回’这个模组基础上的搭建——现代人虚无倦怠的感受是真的，它属于当下的体感，但表达是从旧范式里顺应下来的，也是比较适合这个老瓶子的。”可见，她是在自觉地更新刘禹锡的诗句和诗意，旨在通过旧范式 “唤醒”和“重温”当代人的感受与“当下的体感”。也可以倒过来说，她的写作试图通过当代人的真实、现场和肉身化的感受蜕出古典范式下的新颖表达。 2021年春日，在上海古籍书店徘徊觅书，我突然被书架上“所思不远”四字吸引，停下来翻看了许久。我将这本《所思不远》买回家，读得细致，就更加兴奋。作者便是李让眉。我当时对她一无所知，在网上搜寻很久，大概拼贴起了她的人生的一些碎片。最让我流连的是，在她的写作里，对朱彝尊、陈维崧、黄仲则、王昙、龚自珍、谭嗣同等清代诗人词家的体贴和身代那么细腻、敏锐，闪耀着思考的光，流溢着生命的温热。让眉的才情很高，其书写却始终源于性情，一字一句紧贴于人物的遭际、命运及其表达。我实在太喜欢这样的书写了，向许多友人推荐过这部《所思不远》。后来我又读到《李商隐十五日谈》和《香尘灭：宋词与宋人》，它们很快成为我旅行途中随身捧读的书。在我的阅读感知中，让眉是一个“相似的人”。我在《失踪者素描》里写过一句诗：“他多么渴望相似于每一个被困在世上的人。”“被困在世上的人”，是指那些理解并栖身于辽阔的尘世罗网并持护己身与他人的人，他们懂得真也知道造幻，懂得分寸也洞悉让眉所谓的“ 对颤抖的努力抑制”。我在她笔下的唐人、宋人、清人身上看到了那些被困在世上又从中汲取滋养的人，也看到了一些自己的身影。我并非让眉眼中的“上根之人”，但遇到、邂逅甚至遥遥望见那些上根之人，总是心生欢喜，见贤思齐。作为书写者，让眉善于显现古往今来上根之人的光芒与暗影。《李商隐十五日谈》体例独特，既是李商隐的传记，也是对李商隐诗歌的讲读，更是对李商隐生命、心思、情感的烛照和显影。于我而言，这是一种更新和纠正：它更新了李商隐的诗歌面目和生命姿态。历来诗评家一味彰显玉溪诗的晦涩难解，而让眉却弥合了他的诗歌形式与生命内容之间的深渊。李商隐的诗在让眉的分析、解释中生成了一个“现代性维度”：在觉察、吸纳、巩固传统表达和审美之外，拥有了“走向未知的能力”。这源于她对当下瞬息万变的现代经验的体认和总结，并以敞亮的心胸与古典经验贯通。在微博和豆瓣上，我常常刷到让眉的摄影。在她的镜头中，亭台楼阁、树花云山都显现出静谧、流溢、空远的生动。在本书中，让眉也喜欢以摄影作喻，谈论诗歌的技法、旨趣和寄托，让人在接近、深入王维的古典世界之时，也不推却、遗忘自身所处的这个“当代”。借用本雅明的说法，影像技术深化了人类的统觉（Apperzeption），重新组织了感知方式和能力，“以最密集的方式深入捕捉现实 ”。所谓“密集的方式”并不是让事物变得繁复、矛盾，而是在言外之意中、在被遗忘处留住一个遵从感性的、丰盈的“可辨认的当下”。通过让眉对王维人生和诗歌的辨认，我们也会爱上自己置身其中的“可辨认的当下”— —这个体察着细密而轻小的万物、充盈着难以穷尽的秀丽和生机的当下，以及其中恒久的寂静。我想说，无论何时何地捡起这部《王维十五日谈》，无论从何页何段开始阅读，其温热、敏捷、轻盈、锐利、随和的文字始终令人愉悦、惊喜、觉醒。这大概就是书写的意义所在。诗歌让人愉悦，让人从幻梦虚空中醒来去追寻意义。诗学书写同样可以让人惊讶，让人欢喜，让人明心见性，让人从人生之幻梦、世界之虚空中觉醒。书写本身便是一个觉醒过程，催促人去体验愉悦并追寻意义。活成王维，写成王维，都不太可能，但向王维学习如何活、如何写，真真切切是快

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后记

提笔写下这段后记时，篇末的《相思》已与我远隔了四个月的光阴。回舟北垞，再看到那丛“明灭青林端” 的红豆，也就只能凭它跃跃如有，却终再难即。至今记得写下“再见”那一刻的怅然若失：这一日终究会来，但在写作过程中，我又没有一刻不在害怕着它的到来—— 你阅读时若也如我般领略过几个被诗性烛照的瞬间，我想你会懂得这份不舍。这本书前后写了一年半，也几乎占满了我在工作与育儿外的所有边角时间。于我而言，它近似一场张骞凿空西域般的跋涉，可以用行走不断打开新的连通，证见新的空间。王维的诗常被套入“少即是多”的冰山理论去解读：毕竟删除与添加走到极处，便要来到有与无的辩证。但我觉得相较于删简，王维的诗更近似一种超越性的折叠：听不到“人语响”的读者，便无法真正走人这座“不见人”的空山，看到诗无数种姿态的开启。《王维十五日谈》是一场等待你我共同完成的长谈，而它初始的形状则来自我与我之间的一场周旋：动笔前的我，和被王维更新后的我。“隔浦望人家，遥遥不相识”，随着时日推移，谈席被不断拉远，话题也日益广阔。它早已不再是一场就诗论诗的观点交换，而如泻水置地，不断地四散蔓延：音乐与绘画、宗教与哲学、群聚与独处、诗艺与诗心… …对谈双方不断交换着位置，一如《辋川集》中的王维与裴迪：新的我在雀跃地探索着未知，旧的我则守在诗旁站成了一个坐标，期待着远方的一次次回顾。王维如神龙探爪，在一个不断开启与闭合的世界中随缘隐现，或者说，也许他就是这个世界本身。需要诚恳地承认，我无法保证每一圈自诗歌荡漾出去的涟漪都具有完全正确的形状——虽然我已在尽全力还原我看到的神影，但那终究不能等同于绝对的真实。王维的诗像山水画中的云烟，当创作不执着于“满”，诗便能随留白腾出手卷的平面，拥有被多维视角观看的可能。王维的诗短小简净，却远较许多鸿篇巨制更为自由：因其“空”，它反而拥有了体积；也因其“空”，它又永远无法被测准。这本书在结构上也依从了王维诗歌的虚实节奏，你或能察觉某些章节在细节上下了极大力气，有些章节又似乎刻意将焦距调得很虚。同是谈艺术，绘画则实，音乐则虚；同是谈诗歌，歌行、边塞诗、应制诗则实，田园诗、《辋川集》则虚。具体到每个单章，我也同样在试图控制留白的比例：在阴与阳的消长中，我同时感受到了分缕不遗与留力顺势两种喜悦，对惯于在写作中拼尽全力的我来说，这是种独特而轻盈的觉察，也是王维带给我的、无可替代的收获。我的收获当然还不止这些。跟随着一个个随遇涌现的好奇，这一年中，我参加了中央美术学院的花鸟绘画课，也每周跟从名师学习古琴。潦草弹会改编自《送元二使安西》的琴歌《阳关三叠》后，我更被激发出对乐律学的兴趣，想要系统地补一补王维少年时接受过的礼乐训练，找到一门新的解诗语言。在诗歌这条长路上，我已独自行走多年，但因这段写作经历，我忽然看到了长路之外的原野，与原野上方的星空。这是个令人欣喜的开始。每个人都有接近王维的独特路径，每一条路上也都有值得的风景：我用这本书标识出了我的，也相信你会找到你的。最后，我要感谢与我一起见证这本书成形的朋友们：云衣、王小舒和我的编辑幽草君。一年多以来，是他们长足的陪伴与确认支撑着这场跋涉的终始，他们的每段点评、每种态度，都在书页中嘒嘒闪动，永不消歇。感谢赐序的胡桑兄，他让我看到了文言诗歌与现代诗歌的交通与关联，将今人与古人的对话带出世俗的妄念，成为一种可行的成长方式。感谢在“李让眉此间清坐”公众号中关注这本书进展的读者，更感谢一直在默默支持我的家人。言不尽意。希望你喜欢这本小书。李让眉记于乙巳大暑

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